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这让不少人眼红不已。
看到吴普两人还来到这么个很多人根本接触不到的地方直播，有些人心里更是羡慕妒忌恨。
等瞧见有人在弹幕里介绍奔雷挑战，他们眼珠子一转，想到一个好主意：捧得越高摔得越狠！
既然连业界一致认可的音乐天才都没法通过这个挑战，难道这个名不见经传的落魄演员真能让百琴堂主人另眼相待？
现代社会有多少人又能写又能画而且琴还弹得贼啦好的？
难道他真就是苏东坡本人不成？
不可能，绝对不可能的！
所以他们要可着劲吹，吹得仿佛这个“东坡先生”天上有地下无！
等会这个“东坡先生”失败了，乐子可就大了！
这些人说干就干。
先搜出百琴堂那个奔雷挑战的介绍对着瞎吹一通。
再找出当初那些参加过奔雷挑战并失败的人明踩暗踩一通。
最后表示这些人都是垃圾他们“东坡先生”才是最牛逼的。
一群人有组织有预谋地披着“东坡铁粉”的皮去拉踩了一圈，成功引起了不少人的关注。
尤其是那些靠流量为生的营销号和时刻关心自家偶像的粉丝。
随着各方人士纷纷下场，清阳博物馆迅速被推到风口浪尖。
不少人甚至摸到直播间准备看看苏轼两人这次怎么收场。
相比场外的风起云涌、热闹非凡，百琴堂内的气氛却出奇地静谧。
吴普和苏轼穿过古色古香的抄手游廊，来到了改造成琴室的正房。
正房里头有扇古色古香的紫檀仕女屏风，上头画着手持各种乐器的妙龄女子，从用料、雕工和画工都可以看出这屏风价值不菲。
屏风前摆着一架七弦琴，是最常见的仲尼式，琴身通体乌黑，线条简朴大气，颇具古风。
苏轼被引到琴前落座。
这琴明显是把好琴，苏轼见猎心喜，不等主人发话就先抬手试了试音。
音色也叫他很满意。
就算借不到百琴堂传说中的镇店之宝奔雷，这把琴对他来说也足够了。
左右他不是正儿八经的乐师，对琴的要求不算太高，答应来参加奔雷挑战也只是觉得好玩而已。
苏轼转头看向吴普，眼神里的意思是“我好了，你快帮我问问是怎么个挑战法”。
吴普尽职尽责地继续给苏轼当起了沟通桥梁。
奔雷挑战的规则其实很简单，没有外面传言的那么玄乎，真就是以琴会友。
第一关就是“高山流水”。
高山流水的典故大伙都知道是怎么回事。
俞伯牙弹琴时想着高山，钟子期听了就说：“善哉！峨峨兮若泰山！”
俞伯牙弹琴时想着流水，钟子期听了就说：“善哉！洋洋兮若江河！”
不管俞伯牙想表达什么，钟子期都能听得明明白白。
所以这一关的规则是百琴堂的人弹一段曲调表达某种意象或者情绪，苏轼回上一段曲调说明自己听到了什么。
只有来回三次都过关了，才算通过第一关。
这就很考验临场发挥了。
吴普把“高山流水”这一关的规则告诉苏轼，让苏轼准备好了就说一声。
苏轼立刻信心满满地说：“我准备好了。”
吴普：“…………”
吴普把苏轼的话转告给立在一边的工作人员。
很快地，一阵悠扬的琴音从屏风后倾泻而出。
第17章
琴的声音比较小，连弹奏者都需要静息凝神来演奏，吴普等听众自然是一点声音都不发出来。
屋里弥漫着一种难言的静谧。
观众隔着屏幕都觉得里头肯定连根针落到地上都听得清清楚楚。
无人机的收音功能出奇地好，那悠扬的琴曲慢慢飘入所有人耳中，让原本乱糟糟的直播间一下子安静下来。
那琴音空灵幽静，仿佛一片片雪花徐徐飘落，天地间只剩那苍苍茫茫的白雪。
当你忍不住伸手想接住一片雪花的时候，琴声骤然停了，天地一瞬间变得阒然无声。
苏轼回过神来，忍不住拊掌赞道：“好曲！”
这样简单的一句话，不必吴普转述旁人也能听明白。
工作人员朝苏轼做了个请字手势。
苏轼会意。
他手抚琴弦，身姿不由坐得笔挺，少了几分平日里的随意与不羁，多了几分认真。
刚才那一曲空灵旷远，仿佛在描绘一幅幽远的雪景，景中无人，琴声之中却有人。
这人独立天地之间，孤寂而又彷徨，仿佛不管往哪走都是白茫茫一片，既无立足之地，也不知该往何处去。
苏轼弹了起来。
他的曲调饱满圆润，起初眼前还是白茫茫一片，细看之下却会发现白雪之中有一枝梅花探了出来。它枝头的花骨朵一朵接一朵地绽放，盛开的花瓣比雪还白，依稀有阵阵幽香扑鼻而来。
他弹的是一首《定风波》。
这些天他夜里读了不少诗文，有自己的，也有旁人的，他觉得这首《定风波》恰好能回应曲中的迷茫：此心安处是吾乡。
这首《定风波》是他写的，可他目前还没有写。
苏轼从后人的记载里读了“此心安处是吾乡”背后的故事——
好友王巩受他的乌台诗案牵连被流放岭南，歌姬柔奴毅然随着王巩一起去。后来好友归来后他们再聚首，他好奇地问柔奴：“岭南的日子一定不好过吧？”柔奴却笑着回答：“此心安处，便是吾乡。”
他听了只觉不仅自己幸运地交到了王巩这样的好友，王巩更是幸运地有这样一位聪慧通透的解语花陪伴左右。
于是他写下了这么一首《定风波》。
苏轼从“笑时犹带岭梅香”弹到“此心安处是吾乡”便收了手。
外行人自然听不出曲中的诸多变化，可所有人能感觉两段曲子仿佛在一唱一和。
有种奇异的契合感。
至于苏轼两人弹的是什么曲子、用的是什么指法，外行人就听不出来了。
反正要是可以用感觉来评分的话，正在看直播的人都感觉苏轼肯定是接上了！
果然，里面传来一声“可以”。
吴普耳朵灵敏，一下子听出那是把略带沧桑的女声，对方年纪应当不小。
琴声再一次从屏风后响起。
这次的琴声厚重而深远，仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且长。
可人不能因为山高路远就止步不前，所以琴声越发地雄浑有力，似乎有着不跨山过岭不罢休的决心。
琴声戛然而止。
苏轼这次略作思量，和了一首《满江红》。
这是他读的颇为酣畅的一首词，毕竟知晓了靖康之难后再读这首诗，他这个经历过大宋鼎盛时期的北宋人很难不心潮澎湃。
古曲谱用的是减字谱，它有一个特点是不标记曲子的节奏。
同样一首曲子，不同的人可能有不同的理解，弹出来的曲调也可能有着截然不同的韵味。
苏轼弹的《满江红》就弹出了洪浑雄壮之感，激昂处仿佛当真能把那险隘重重的崇山峻岭统统踏破！
不管是屋里的人还是直播间里的观众，这一刻都莫名有种热血沸腾的感觉：什么高山，什么险峰，根本就不算事儿！等着吧，我马上就要把它踩在脚下！只要是我想去的地方，那就一定能到达！
这是古琴能弹出来的感觉吗？
吴普只想到欧阳修评价苏轼的那一句“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地”。
文字能够做到令人“不觉汗出，快哉快哉”吗？
很多人钻研了一辈子，也不过写出几句酸诗几句酸文，读来一股子无趣的酸腐味。
可有的人写的文章就是能给人一种畅快非凡的感觉。
苏轼弹起琴来也一样，他的琴音和他的书法、他的文章一样，也许他的技巧不是最好的，也许其中处处透着打破了世俗标准的“不羁”，可就是让人觉得酣畅淋漓，一如欧阳修所说的“不觉汗出，快哉快哉”。
几乎是苏轼弹完《满江红》的同时，那挡在正厅之中的屏风突然被人挪开了。
一位鹤发老人出现在所有人眼前。
她年近七旬，满面风霜，一双手却还稳稳当当，不见一丝丝不该有的颤动。
即使已经长出皱纹，那依然是一双很适合弹琴的手。
这位肯定就是百琴堂主人了。
苏轼奇道：“不是还有一轮吗？”
“不用了。”百琴堂主人摇着头说道，“就算再来十轮，你应当也没问题。”
苏轼谦道：“我接触的曲谱比较多，总有能对上的。”
这是大实话。
