第八十二章 天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往
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罗兰拿到的这个片段，其实非常简单——
由罗宾-威廉姆斯饰演的彼得-潘答应自己的儿子要在次日去看他的棒球比赛，但却因为公司事务繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理-科斯莫饰演的杰克在球场上进行最后一击时，他的注意力，一直都在场下，他渴望在观众席上瞧见自己的父亲，渴望对方的陪伴，但在注视之后，冷冰冰的现实让他失望不已，带着失落的心情，他听从了教练的安排，但却没有发现，在自己失魂落魄之际，对方的投手和捕手已经联合起来，阴了他。
在守队队员默契联合之下，身为攻队击球员的杰克，自然无法棒击到守队投手投来的球，如此一来，整个比赛便宣告结束，在失利和父亲没有陪伴的双重打击下，杰克的情绪，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一个十二秒左右的追随拍摄的镜头，这其实就是他个人的展示舞台，他需要将自己的无奈、无助和失落体现出来，以此来向观看电影的观众诠释，父亲这个身份，对于家庭和孩子的成长，有多么的重要。
如果换做以往，又或者说，若是让罗兰来饰演杰克这个角色，那他肯定会抓住机会展现自己，十二秒的长镜头可遇不可求，完全是他展现个人光亮的良好平台，但——
如若用斯皮尔伯格所说的电影商业那套理论来拍摄的话，他倒是觉得，在拍张望场外的镜头时，让查尔斯展露出渴望神情，在拍教练指挥的镜头时，让查尔斯表露迷茫，然后再拍最后的长镜头时，让查尔斯通过自身动作来强化失落之感……这些就够了，完全没有必要弄得和杰昆-菲尼克斯的小丑那样，每一帧，都在让他飙演技。
毕竟，《小丑》的卖点，不是故事情节，不是表面所见的悲惨人生，而是一个作为被压抑的‘人’的精神世界，那是一部由内而外的电影，核心卖点不是外部冲突，而是小丑内在的人格变化，以及他自身理解的现实世界，在这种情况下，演技就是最好的卖点，而《铁钩船长》的卖点，则是长大成人后的彼得-潘，是那些被世俗无奈所拖累的成年人的童年梦想，而在卖点确定的情况下，在何种地方重用笔墨，就显得非常简单，相当容易了……
正因如此，当罗兰笑眯眯来到查尔斯的身前时，他所要面对的，不是如何拍，而是如何让查尔斯听自己的——不过，他的担忧显然有些多余，查尔斯又不是小辣椒，在斯皮尔伯格都点头同意的情况下，他当然知道自己该怎么选。
“噢，我现在应该叫你什么？”
“罗兰……还是导演？”
放在哪个剧组，罗兰都觉得自己担不起导演这个称呼，更何况，他也明白，斯皮尔伯格让自己拍这场戏，可不是觉得他能执导，而是想要瞧瞧，在面对可能适合自己的戏份时，拥有不同身份的他，到底会用何种方式来处理这一切，所以，说是在拍，但考量的方面其实有很多，毕竟，导表不分家嘛！前世罗兰在上学的时候，就知道中戏的导演专业有表导合一的说法，而现在，啥都学的他就更是百无禁忌了。
“查尔斯，你可别这么称呼我。”
“时间紧迫，直接开始？”
罗兰那微笑摇头的动作被查尔斯纳入眼底，作为一个进入娱乐圈玩票的演员，他虽然随时都能退出，但并不会任性妄为，即便身家不错，但他可不会和小辣椒那样，没事就怼天怼地怼空气，而对于罗兰的说法，他倒是没有任何异议，只不过，当他答应下来后，罗兰的表现，却令他有些意外，“你不和我说戏？”
“不说，第一遍按照你自己的想法演。”
干脆利落的回答令查尔斯愣在了当场，而等他反应过来，向一旁的几位大佬投去求助的眼光时，甭管是影片里他的老爹罗宾-威廉姆斯，还是坐在监视器前等待反馈的斯皮尔伯格，都没有开口的意思（外景，达斯汀-霍夫曼不会出演，不必到场），不仅如此，就连一旁的摄像、场务，也没有提出质疑，而在此番情况之下，查尔斯直接就觉得，自己似乎获得了一种全新的拍戏体验——开拍之前导演不说戏？这特娘的拍个鬼啊！
不过，对于查尔斯的疑惑，现场这些熟练工，倒是能够理解。
第一遍先让查尔斯自己领悟，自由发挥，在翻看监视器后，罗兰在对已得画面进行调整，缺啥补啥，简洁明了，而若是在讲解之后还有问题，那第三次实拍之前，便会对问题进行根本讲解。
就比如说：我做一个表情你跟着我学，我散发出迷茫渴望的情感，你直接对着我的情绪拷贝即可——当然，如果学不会，那也不要紧，这不是需要飙演技的冲奖片，你不需要展现约等于表演理论的体验派技巧，不需要完全掌握斯坦尼体系阿美利加化的表演训练方法，只要能够理解李-斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。
渴望这种情绪，查尔斯一时半会体现不了怎么办？
简单啊，问他最喜欢什么东西。
就像拥有注意缺陷多动障碍的瑞恩-高斯林一样，拥有大量糖分的食物，便是他演戏的法宝，无论是在调用新鲜、渴望、兴奋还是惊慌、好奇、害怕，他都会用上方法派中的情感代替，以最爱吃的糖分食物为主线，幻想出一个又一个的不同场景，以此达到导演的要求。
这种做法虽然被体验派瞧不起，但在好莱坞这个地界上，用这种方法的家伙实在是太多了，甭管是马龙-白兰度，还是罗伯特-德尼罗、阿尔-帕西诺、达斯汀-霍夫曼、杰克-尼科尔森、梅丽尔-斯特里普，全都是这类的代表……
更何况，只要你演出了导演所要求的画面，导演才不会管你，究竟用的是何种手段入戏。
正因如此，当罗兰遵循斯皮尔伯格要求的三遍过后，他拍出来的画面，其实也大差不差。
毕竟，不合适的演员，早就被斯皮尔伯格给Pass出去了。
能被选入剧组的，都是那些轻易可以达到基本盘的家伙。
而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。
大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。
当然了……
这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。
在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道：“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。”
初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。
他的第一次表现的比克里斯-哥伦布和罗伯特-泽米基斯还要好？
这简直就是对他最好的夸奖啊！
毕竟，前者有《小鬼当家》撑场面，后者更是有《回到未来》三部曲啊！
然而，还没等他兴奋两秒呢——
斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。
“但你比他们两个，要稍显死板。”
“因为他们两个在第一次拍的时候，可是直接无视了我剧本上的运镜方式。”
“剧本和分镜头脚本这种东西，其实就是导演在拍摄之时的一项草稿，一个大纲罢了。”
“你不要在意这上面所写的标注，什么镜头型号，打光方式，运镜手法，切入点等等等等，你只要知道这场戏你需要一个什么样的画面，然后根据实际情况拍就行了。”
“就像这个收尾的长镜头，你非要跟着剧本标注拍特写吗？完全没有必要。”
“标注特写是让你在最后收尾的那几秒，重点突出杰克身上的无奈、无助和失落，你完全可以让摄影以全景的方式开场，然后推摄嘛，这样既能交代胜者的喜悦，也能体现败者的失落，同时也不会让整个长镜头沦为单调而又无聊的特写……”
好嘛……
如果说罗兰方才的体验是照本宣科，那斯皮尔伯格的方法，就是经验之谈了。
而这，其实就是差距嘛。
罗兰在撰写剧本时，就想着能够把所有的一切一步到位，但对于导演而言，因地制宜灵活运用，才是最为重要的，而能做到这一点的家伙其实也没多少，不少自语牛哔的家伙拍出来的东西简直就是惨不忍睹，反而那些按照剧本标注，老老实实拍戏的导演，成绩不错。
不过，这也是非常正常的一件事情。
毕竟，每个行业里都有大咖。
在这个所谓标准就是没有标准的行当里，哪个家伙能吸引人，哪个家伙能挣大钱，那他的标准，就是行业标准，但这个标准，并不是所有人都能适用。
罗兰现在还在走呢，就像和这些大佬一样跑？
那不是在做梦吗？
所以，在记下拍摄时可以发散性思维这一点后，罗兰便没再这个地方多做纠结；经验这种东西只能用时间来弥补，而他现在想知道的是，自己引导查尔斯表演的方式，有没有出错。
“表演？表演没问题。”对于罗兰的这个问题，斯皮尔伯格倒是给出了肯定的答案。
“如果不是罗伯特那家伙死都不肯开口，我甚至都想知道，他是什么时候教你的。”
“我之前和他说的，如何引导亨利-托马斯的方法他都告诉你了吧？”
“然后在加上克里斯和詹姆斯的糅合，除了失去的童真外，其它情感都没问题。”
斯皮尔伯格这么说，罗兰就放心了。
之前在拍《小鬼当家》时，由于时间循环的缘故，他直接就在试镜之时将所有镜头演了一遍，如此情况之下，后期拍摄自然不可能出现问题，而在《终结者2》的剧组里，因为约翰-康纳这个角色就是凭斯皮尔伯格拿下来的，在这种情况之下，他演的好与不好，詹姆斯-卡梅隆都只会用‘怒喷’来回应——
谁让你头上那位不肯把《侏罗纪公园》让给我啊！
这我就很绝望了啊！
当然了，罗兰也明白，斯皮尔伯格所说的没问题，指的当然是童星身份下的没问题。
罗兰的表演，又或者说他的引导思路，进入状态的手法，完全能够驾驭童星身份下的绝大多数本子，而在这种情况下，如何提高？那这就不归斯皮尔伯格管了。
毕竟，有一个事实，倒是非常的残酷。
虽然斯皮尔伯格非常的牛哔，但他不是专业演员，他知道自己想要什么样的画面，他知道自己该如何向演员表述，在特定镜头下的特定状态，但能否领悟，只能靠演员自己。
和马丁-斯科塞斯不同，他的作品，一般不能给演员带来奖项，他可以让演员达到那种大差不差的水准，七十五分往上，八十五分渺茫，在这种情况前，只要能Get到他的想法，并且完美表达出来，一个提名，就已经稳了，至于在往上？
那只能看自己了。
不过，对于罗兰而言，这些东西，已经够他吃很久了。
和那个非科班出身，整天只会大吼大叫的卡车司机相比（调侃非贬义），能够引导演员进入状态的斯皮尔伯格，身上能学的东西实在是太多了。
况且，斯皮尔伯格毕竟是一个胆大包天的自己人，作为一个大学时期就敢逃课，猫进环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，偷师学艺的家伙，他也是唯一一个可能给罗兰练手机会的人——克里斯-哥伦布好虽好，但却没那个和投资方叫板的胆子，而詹姆斯-卡梅隆？
算了吧。
罗兰要真敢抢对方的导筒，那卡车司机绝对就敢化身成为燕双鹰。
让罗兰瞧见自己的脑浆！
正因如此，即便罗兰按照斯皮尔伯格的要求，重新拍了收尾的长镜头，并且将导筒交还给对方后，他不仅没有觉得失落遗憾，反而还觉得有些爽快。
那种爽快比当年为了梦想而艺考成功还要来的带劲。
听粉丝的，去读书？
读个蛋啊！
就算考上了什么南加大电影艺术学院，就算考上了纽约大学，就算进入了阿美利加电影学院，那一连串的知名校友不还是这些人吗？
等待那些学校分配良好的就业机会？
那不是脑子坏掉了吗？
我现在闭着眼睛等，都能等到实拍的机会。
而学院出生的家伙，怕是一辈子都等不到这一回！
对罗兰而言，能拍上这一个片段，他就已经没白来了，就算之后只能继续看，那也不亏！
当然了，继续看这种事情，是不可能出现的。
罗兰拍的没问题，那相应的镜头就让他继续拍。
而这，其实是一个非常简单的道理。
既然徒弟教了，那就得教好，不然，丢的是他们的脸。
这就像是克里斯-哥伦布没有电影拍，斯皮尔伯格帮他喊人组建《小鬼当家》一样；这就像是罗伯特-泽米基斯想要自己拍，斯皮尔伯格主动担当制片，帮他把关一样；这就像是布莱丝-霍华德想要资源，斯皮尔伯格主动就把《侏罗纪世界》给她一样……
给自己人再多，那都不过分。
资源不给自己人，而去帮外人？
那不是脑子坏了吗？
更何况，在他看来，罗兰这根苗子，挺好的。
出道就能五个亿，有这种天然的商业价值在，不好好培养那简直就对不起自己。
至于不是犹太人？
这个不重要。
让他信仰犹太教？
这个就更别提了。
爱因斯坦的老爹就是传教士，但他那个犹太人的儿子也不信教啊！
虽然美剧《SexandtheCity》里，有描写信仰犹太教就算犹太人的说法，但，在他们的骨子里，还是按照母系血统来算的啊！
当然……
这个还早。
看着罗兰熟练的指挥查尔斯，靠在导演椅上的斯皮尔伯格就想起了之前两名朋友所说的计划——他培养这么多人，当然有自己的目的，如果不是杰弗瑞-卡森伯格和大卫-格芬的计划太过诱人，他又何必拉拢这么多人来？
顶头的那几家影业公司，可没有那么好刚。
搞不出乔治-卢卡斯那样的国民IP，那就走众人拾柴火焰高的道路嘛！
甭管是谁的徒弟，只要是自己人，有商业价值，那就能养！
当然了，不论是斯皮尔伯格的计划，还是罗兰本身的想法，其实都是在印证司马迁的那句话——天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。
你没有价值，人家瞧见你的关系，或许会帮衬一下，但若是你有价值，别说是水顺推舟帮你拿个项目了，就算是手拿把教也没问题！
而和这有关的一切，罗兰都没去管。
更何况，即便他知道了斯皮尔伯格的想法，他也会为自己的价值而感到高兴。
不过，就在罗兰沉迷学习不可自拔，斯皮尔伯格主拍成人，将小孩戏份丢给罗兰练手时，这两个啥都没管的家伙，并不知道，片场不远处，一名捧着照相机的工作人员，直接就把这一幕拍了下来……
